Good Cop

Ganz im Süden Kärntens, in Arnoldstein, betreibt das Team von Christian Pöschl mit der Aktion Mutante seit 30 Jahren fort­schrittliche Kulturarbeit.

Christian, ihr begeht heuer euren 30er. Habt ihr euch dafür ein spezielles Programm überlegt?
Naja, ursprünglich war einiges ge­plant – zahlreiche Konzepte wurden bei diversen Förderstellen eingereicht. Lei­der blieb es bislang bei Absagen. Unser Wunsch war es, anlässlich des 30-jährigen Bestehens eine Rückschau zu wa­gen und darüberhinaus zahlreiche weitere Vorhaben umzusetzen. Doch realistisch betrachtet, lassen sich diese Pläne finanziell derzeit nicht stemmen.

Aktuell konzentrieren wir uns daher auf unsere bewährten Formate: Etwa das Fest, das wir unter dem Titel ABC Aktion Brez Confine – ein bewusst ge­setztes Wortspiel, das den Drei-Länder-Gedanken Österreich/Slowenien/Italien aufgreift – ins Leben gerufen haben und derzeit organisieren. Und dann ist da noch das Un:Wucht-Festival Ende Au­gust. Ich bin gerade dabei, einige Künst­ler:innen und Bands anzufragen und aus­zuloten, was realisierbar ist. Sollte sich beides finanziell gut entwickeln, ist es durchaus denkbar, dass im Herbst noch ein weiteres Projekt folgt – vorausgesetzt, die Motivation bleibt. Bei uns hängt vieles davon ab, wie unsere Veranstal­tun­gen laufen – und ob dadurch Raum entsteht, um „nachzulegen“.

Es ist durchaus nicht üblich, dass ein Polizist eine Kulturinitiative leitet. Wie sieht deine berufliche Tätigkeit aus?
Tatsächlich kenne ich niemanden in meinem beruflichen Umfeld, der oder die in vergleichbarer Weise tätig ist wie ich. Ein kleiner Teil meiner Arbeit – man glaubt es kaum – erfolgt nach wie vor im klassischen Uniformdienst, allerdings beschränkt sich das auf zwei bis drei Dienste im Monat. Der weitaus größere Teil meiner Tätigkeit liegt mittlerweile seit einigen Jahren im Bereich der Prä­vention – ein Feld, das sich erstaunlich vielfältig gestaltet: Suchtprävention, Ge­waltprävention, digitale Medien, Sicher­heit für Senior:innen, Einbruchsschutz. Die Palette ist breit und berührt nahezu alle Lebensbereiche.

Ein zentrales Element meiner Arbeit ist das polizeiliche Präventionspro­gramm „Under18“, das bereits ab der ersten Klasse Mittelschule bzw. AHS ansetzt. In diesem Rahmen bilde ich Kolleg:in­nen in verschiedenen Modulen aus, um ih­nen das notwendige Handwerkszeug zu vermitteln, mit dem sie selbst in Schulen präventiv tätig werden können. Hinzu kommen zahlreiche weitere Aktivitäten – doch der Fokus liegt eindeutig auf der Präventionsarbeit.

Erfreulicherweise wird meine parallele „kulturelle Tätigkeit“ im dienstlichen Kontext durchaus wertgeschätzt – oder zumindest mit Neugier betrachtet. Im­mer wieder werde ich gefragt, was das eigentlich sei, diese Musik, diese Künst­ler:innen … und warum man sich so et­was überhaupt anhört. Einige Kolleg:in­nen haben sich dann sogar aufgerafft und bei dem einen oder anderen Kon­zert vorbeigeschaut.

Amüsant wird es auch, wenn ich mit Künstler:innen ins Gespräch komme und meine berufliche Tätigkeit zur Sprache kommt. Da ist die Überraschung oft groß. Eine kleine Anekdote: Die Band Kreisky, deren Mitglieder ich schon lan­ge kenne, war bereits bei uns zu Gast, bevor es sie als Kreisky überhaupt gab. Der Sänger – besser bekannt als Kunst­figur Austrofred – spielte im Film Giving­Gas. Vor einigen Jahren rief mich das Filmteam an: Ob ich Zeit hätte, für eine Filmszene zur Verfügung zu stehen. Sie bräuchten einen Polizisten, der mit dem Austrofred eine Amtshandlung durchführt. Gesagt, getan: Die Crew kam nach Arnoldstein, mein Kollege war einigermaßen überrascht – und ich wurde, völlig unerwartet, zum „Schauspieler“.

Die Musik ist dazu ein Ausgleich, eine Kom­pensation? Oder ist sie einfach deine große Leidenschaft. Du gestaltest ja auch regelmäßig eine Radiosendung …
Musik ist für mich weit mehr als bloßes Hobby – sie ist Leidenschaft, manch­mal auch Ausgleich und wohl nicht selten eine Form der Kompensation. Seit frühester Kindheit war sie Teil meines Alltags, nicht zuletzt deshalb, weil mein Vater als Musiker tätig war. Zugegeben, es handelte sich um Blasmusik, aber er beherrschte sein Instrument mit großer Ernsthaftigkeit und bildete auch junge Musikerinnen und Musiker aus. Meine eigene musikalische Prägung verlief in eine völlig andere Richtung, doch diese fast schon obsessive Hingabe an Musik habe ich wohl von ihm geerbt – oder mir durch die kontinuierliche Beschal­lung einfach einverleibt.

In meiner Kindheit und frühen Ju­gend war Musik zunächst ausschließlich et­was, das über das Radio an mich herantrat. Erst mit sechzehn begann sich das zu ändern, und auch hier spielte mein beruflicher Werdegang eine Rolle. Ich begann damals als sogenannter Gen­dar­meriepraktikant, man könnte sagen: ei­ne Lehre mit 16 in der Gendarmerie­schule, die mich früh mit unterschiedlichsten Menschen zusammenbrachte. Einige von ihnen öffneten mir musikalisch die Augen. Meine erste große Um­orientierung war der Einstieg in Metal mit all seinen Facetten, eine echte Initi­al­zündung. Einen ganz wesentlichen Wendepunkt markierte jedoch ein Kon­zert von Naked City in Klagenfurt. Ich fuhr damals nur hin, weil einer der Musi­ker auf einer Ankündigung ein T-Shirt von einer Band trug, die ich verehrte. Wer Naked City einmal live gesehen hat, kann sich vorstellen, wie intensiv dieses Erlebnis für mich war. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.

Ich könnte spontan gar nicht sagen, welches musikalische Genre ich eigentlich bevorzuge – schon weil ich den Ver­such, Musik in Schubladen zu stecken, grundsätzlich für wenig sinnvoll halte. Musik muss etwas mit mir machen, sie muss mich innerlich bewegen – nicht im tänzerischen, sondern im existenziellen Sinn. Nur dann wende ich mich ihr wirklich zu.

Seit 2008 gestalte ich auf dem Kärnt­ner Privatsender Radio Agora die monat­liche Sendung ElTopoRadio. Innerhalb der vorgegebenen Sendezeit genieße ich größtmögliche Freiheit. Das Konzept der Sendung geht dabei über das reine Musizieren hinaus. Ich lade gerne Gäste ein, in der Regel zwei pro Sendung, und spreche mit ihnen über ihre Tätigkeiten, ihre Perspektiven. Oft handelt es sich um Menschen mit verwandten Berufen oder Tätigkeitsfeldern, manchmal aber auch um Gäste, bei denen auf den ersten Blick keinerlei Überschneidungen sichtbar sind. Doch im Verlauf der einen Stunde und vierundfünfzig Minuten er­geben sich immer wieder Schnitt­men­gen, Themen, Diskussionspunkte – es wird lebendig. Zwischendurch gibt es Musik, die ich selbst auswähle oder die auch von den Gästen mitgebracht wird.

Wie seid ihr überhaupt auf den Vereinsnamen Aktion Mutante ge­kommen? Was war dafür der ge­dank­liche Hintergrund?
Wie so oft begann alles mit einer ge­wissen Unzufriedenheit. Zwei damals noch sehr junge Arnoldsteiner konnten sich mit dem kulturellen Angebot am Land nicht recht anfreunden. In einer Marktgemeinde mit rund 7.000 Ein­woh­ner:innen ist Kultur ohnehin ein dehnbarer Begriff. Noch heute dominieren hier eher volkskulturelle Formate: jedes Wo­chenende ein Kirchtag irgendwo im Tal, Feuerwehrfeste, Chorgesang, Blas­mu­sik und hitzige Diskussionen im Wirts­haus.

1994, zum Zeitpunkt unserer Initial­zündung, herrschte in Arnoldstein zwar kein politischer Mief im konservativen Sinn. Im Gegenteil, die Gemeinde war und ist traditionell tiefrot. Aber mit zeitgenössischer oder gar experimenteller Kultur konnte man dort wenig anfangen. Der passende Slogan zur Vereins­grün­dung „a b’soffene G’schicht“, der später ironisch durch die Gegend geisterte, wäre bereits damals treffend gewesen.

Wir zwei jugendlichen Kulturhun­gri­gen überlegten also, wie man das örtliche Angebot in eine andere Richtung lenken könnte. Der erste Gedanke war eine alternative Silvesterfeier im örtlichen Kulturhaus, einem klassischen Tempel der siebziger Jahre. Doch die nüchterne Realität folgte auf die feuchtfröhliche Idee. Der Antrag an die Ge­mein­de wurde abgelehnt, die Nutzung des Hauses sei ausschließlich Vereinen vorbehalten. Diese Absage verstanden wir als impliziten Arbeitsauftrag und begannen umgehend, an Statuten zu feilen. Wichtigster Punkt auf der Liste war ein prägnanter Name.

Ich war und bin großer Kinofan, und zu jener Zeit lief die laut Wikipedia Scien­ce-Fiction-Horror-Komödie Acción Mu­tante des spanischen Regisseurs Álex de la Iglesia in den Kinos. Der Film, in dem eine anarchistische Gruppe Freaks versucht, durch blutige Aktionen gesellschaftliche Aufmerksamkeit zu erzwingen, war wild, grotesk und durchzogen von einer ordentlichen Portion Kunst­blut. Wir fühlten uns sofort angesprochen. Der Titel wurde kurzerhand eingedeutscht, und so war er geboren: Akti­on Mutante.

Magst du uns einen Überblick über ein paar Highlights der Aktion Mu­tan­te geben?
Zu Beginn unserer Aktivitäten lag der Fokus tatsächlich vor allem auf dem Or­ganisieren von Partys. Konzerte interessierten uns anfangs kaum. Das änderte sich erst mit der Zeit, durch persönliche Bekanntschaften, etwa mit Wolfgang Almer, der eine Bookingagentur na­mens Popfakes betrieb. Dort waren auch die Vorläuferprojekte von Kreisky aktiv, und über ihn gelang es uns, spannende Küns­tlerinnen und Künstler zu engagieren.

Es ist immer schwierig, einzelne Hö­hepunkte zu benennen, aber besonders lebendig in Erinnerung geblieben sind mir zum Beispiel Noxagt aus Norwe­gen. Das müsste im Jahr 2004 gewesen sein. Diese Band trat mit einer derartigen Energie auf, dass wir buchstäblich mit offenem Mund dastanden. Dazu kamen ihre sympathischen Persönlichkeiten. Überhaupt kann ich mich an keine Band erinnern, mit der es zwischenmenschliche Spannungen gegeben hätte. Auch Bulbul und die Soloprojekte der Band­mitglieder waren immer wieder bei uns zu Gast. Dazu fällt mir noch eine Ge­schichte ein: Bulbul waren das erste Mal 2023 beim Festival Schallmauern dabei. Der Auftrittsort war die Kloster­ruine Arnoldstein, die damals noch nicht vollständig renoviert war. Der Bühnen­bereich war nicht überdacht und, wie könnte es anders sein, begann es zu regnen. Anstatt, wie geplant, um 15 Uhr konnten wir erst gegen 19 Uhr beginnen. Bulbul starteten ihr Set schließlich nach Mitternacht. Die Lage der Ruine hoch über Arnoldstein und die Laut­stär­ke der Musik sorgten dafür, dass sich ein tiefer Bassteppich über die Ort­schaft legte. Das stieß nicht überall auf Begeis­terung. Mein Handy läutete ununterbrochen, ebenso bei den Kolleginnen und Kollegen. Ich ließ die Band trotzdem spielen, bis mir schließlich jemand, und zwar ein Kollege der örtlichen Polizei­streife, auf die Schulter tippte und mein­te, es sei nun wirklich genug. Da waren Bulbul allerdings schon bei der Zugabe.

Ein Detail aus jener Zeit ist mir ebenfalls in Erinnerung geblieben: Wir waren damals als Veranstalter noch sehr naiv und versuchten tatsächlich, die technischen Anforderungen der Bands, die so­genannten Rider, Punkt für Punkt zu er­füllen. Bulbul hatten, wie sich später herausstellte: zum Spaß, drei Garnitu­ren Feinripp-Unterwäsche auf ihrer Liste. Und ja, auch die haben wir besorgt.

Ein weiteres persönliches Highlight war Monster Zoku Onsomb aus Aus­tra­lien, die dreimal bei uns zu Gast waren. Besonders war nicht nur die Musik, son­dern auch die Tatsache, dass sie jeweils eine Woche bei uns blieben, wodurch echte Freundschaften entstanden sind. Wir waren in der Region auch der erste Verein, der gezielt Veranstaltungen plan­te, bei denen ein hoher Anteil an Musi­kerinnen auf der Bühne stand. Uns war es wichtig zu zeigen, dass Frauen in der Musikszene weit mehr sind als dekoratives Beiwerk. Es war und ist uns egal, ob Bands stilistisch zueinander passen. Entscheidend ist, dass es für uns stimmig ist, dass es uns berührt. Dann organisieren wir es. Daran hat sich nie et­was geändert.

Natürlich freue ich mich auch darüber, dass wir in den letzten Jahren einige Veranstaltungen hatten, die auch fi­nanziell erfolgreich waren. Für einen Ver­ein ist das ein Aspekt, der nicht zu un­terschätzen ist. Und dass wir im letzten Jahr Fuckhead wieder einmal nach Kärn­ten holen konnten, war für mich persön­lich, aber auch für viele Besucherinnen und Besucher, ein echtes Highlight. Im Grunde genommen war für mich jedes Konzert, jede Band, jede Künstlerin und jeder Künstler ein besonderes Erlebnis. Ich kann mich nicht erinnern, je das Ge­fühl gehabt zu haben, dass jemand nicht gepasst hätte. Subjektiv war es immer großartig. Wirtschaftlich gesehen sieht die Sache natürlich oft anders aus.

Ihr veranstaltet in Arnoldstein, al­so im südlichsten Kärnten, nahe an den Grenzen zu Slowenien und Ita­lien. Wirkt sich die Kulturarbeit in diesem Dreiländereck auf eure Arbeit und auf euer Publikum aus?
Ich habe bereits sehr früh begonnen, Kontakte zu Vereinen in Italien und Slo­wenien zu knüpfen. Es war mir ein An­liegen, den kulturellen Austausch im Dreiländereck sichtbar zu machen und aktiv zu gestalten. Diese gelebte Grenz­überschreitung hatte für mich eine politische und auch persönliche Dimension. Gleichzeitig habe ich aber auch eine ge­wisse Skepsis gegenüber dem allgegen­wärtigen Dreiländermarketing entwickelt. Denn alles hier scheint „Senza Confini“ zu sein, überall begegnet einem das La­bel „Alpe Adria“. Ob Radwege, kulinarische Events, Schirennen oder volkstüm­liche Musikveranstaltungen: Der grenzüberschreitende Gedanke wird omnipräsent bemüht und wirkt mitunter eher nach Tourismusstrategie als nach echtem kulturellem Dialog.

Gerade deshalb war es mir wichtig, auch ein Zeichen zu setzen, das sich be­wusst von dieser PR-getriebenen Be­lie­bigkeit abhebt. So haben wir im vergangenen Jahr das Projekt ABC Aktion Brez Confine initiiert – ein bewusst mehrsprachiger Titel, der Deutsch, Italienisch und Slowenisch verbindet und sinnbildlich für unsere Haltung steht. In diesem Rahmen haben wir mit einem italienischen Verein kooperiert und ein gemein­sames Fest veranstaltet. Außerdem la­den wir regelmäßig Bands und Künstle­rinnen aus Italien und Slowenien ein. Diese künstlerische Öffnung ist für uns selbstverständlich und bereichernd.

Und doch bleibt eine gewisse Am­bi­valenz. Inwiefern dieses Dreiländereck tatsächlich Einfluss auf unsere Veran­staltungen nimmt, lässt sich schwer sa­gen. Wenn ich ehrlich bin, eher wenig. Zwar gibt es in den grenznahen Regi­o­nen immer wieder spannende Festivals, die ich selbst gerne besuche. Aber eine wirklich nachhaltige Vernetzung hat sich daraus bislang kaum ergeben. Woran das liegt, kann ich auf Anhieb nicht sa­gen. An der Sprache dürfte es kaum scheitern. Mit Englisch kommt man gut durch, und ein paar Brocken Italienisch oder Slowenisch sind schnell gelernt. Zudem sprechen viele Menschen in beiden Nachbarländern auch Deutsch. Viel­leicht braucht es einfach mehr Geduld und die richtigen Gelegenheiten, um da­raus langfristige Strukturen zu entwickeln. Ich schließe jedenfalls nicht aus, dass wir in Zukunft diesen Weg weiterverfolgen. Ideen gibt es jedenfalls viele, und genug Pläne für die kommenden Jahre liegen in der Schublade.

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