Vom Dorf in die Disco

Ein Jahr jünger als freiStil, aber genauso frei im Geiste: The Dorf, die Lieblings-(Big-)Band aus dem Ruhrgebiet um Mastermind Jan Klare, geht weiter ihre eigenen Wege und hat nach wie vor die Kraft, Ungewöhnliches und Unerhörtes aufs Parkett zu bringen. Anfang April lud die Gruppe nach Münster ins Pumpenhaus. Das Motto DorfDisco sowie der Unter­titel Schwitzhütte ließen erahnen, wohin die Reise gehen sollte. Und auch die Ankündigung machte neugierig: „Bequeme Kleidung wird empfohlen. Es gibt eine Bar.“ Wer da nicht neugierig wird …

An zwei Abenden bietet das Dorf-En­semble eine wilde Mischung aus Disco, Animation und musikalischer Performan­ce. Es gibt keine Bestuhlung und keine Bühne, die Band sitzt auf zwei Inseln mit­ten im Raum. Nebel senkt sich herab und umgarnt die fette Discoku­gel. Der Beat treibt die Tanzenden voran, sie hüpfen und schweben durch den Raum. Dabei werden sie von Marie-Lena Kaiser und Hayeon Song unterstützt, die wie zwei sehr subtile Enzyme funktionieren, die in dem gesamten Strom der Tanzen­den kleine aber spürbare Impulse geben, sagt Jan Klare.

Die Resonanz war wesentlich besser als erwartet. 150 Besucher:innen pro Abend, die meisten zwar Ü30, aber im­mer noch jünger als bei klassischen Jazz-Konzerten. Vorher hatte es noch Beden­ken gegeben, da Münster nicht wirklich zum Einzugsgebiet von The Dorf gehört. Die­se wurden schnell beiseite geschoben. „Einen derart intensiven Aus­tausch mit dem Publikum hat es vorher noch nicht gegeben“, schwärmt Klare hinterher, das Ganze sei „sehr beglückend“ gewesen.

Vorbilder für die DorfDisco gibt es nicht wirklich – weder Merry Pranksters noch die Warhol-Factory. Ausdruckstanz in Batikklamotten war auch nicht vorgesehen. Letztlich sollte es „eine Zusam­menkunft verschiedener Künste sein, bei der etwas völlig Neues entsteht“, sagt Klare. Das Ganze sei nur zum Teil geplant gewesen und letztlich durch die spontanen Erlebnisse und Interaktionen mit dem Publikum geprägt worden. „Die Livemusik ist für diese Situation speziell entwickelt – sehr rhythmisch, trancig, dann weich und überraschend – auch ein paar „alte Bekannte“ tauchen auf. Zwei Tänzerinnen sind im Raum anwesend, ansprechbar und sich mitbewegend. Die Musik bewegt das Herz – der Körper folgt“, heißt es auf der Home­page, und manch einer hatte einen Flash­back in eine Zeit, in der man sich ge­meinsam verabredet hat, um Musik zu hören, Drogen zu nehmen und etwas im besten Sinn Spirituelles zu erleben.

Auf die Dorf-Konzerte im Dortmun­der domicil lässt sich die DorfDisco leider nicht übertragen. „Allein der Aufbau der Band ist zu komplex“, sagt Klare. Bei der DorfDisco kann er wie ein MC oder DJ agieren und die in zwei Gruppen aufgeteilte Band zum Beispiel ein- und ausfaden. Das lasse sich in einem Jazzclub, dessen Programm täglich wechselt, kaum realisieren, da allein der Bühnen­aufbau, das Monitoring oder die Instal­la­tion der Technik einen kompletten Tag benötigten. „Vielleicht können wir ja den einen oder anderen Festivalmacher da­von überzeugen, die DorfDisco einzuladen“, sagt Klare. Moers etwa oder die Zappanale, wo The Dorf im Juli mal wie­der als Big Band auftritt.

Der Trip geht weiter

Bis dahin geht der Trip in der ge­wohn­ten Umgebung weiter. Seit fast zwei Jahrzehnten bespielt The Dorf das Ruhr­gebiet und dessen Umland. Fixpunkt ist immer noch das domicil in der Dortmun­der City, wo die Band seit ihrer Grün­dung jeden dritten Donnerstag im Mo­nat auftritt – meist umsonst, es sei denn, es haben sich prominente Gäste angesagt: F. M. Einheit etwa, der ehemalige Schlagwerker der Einstürzenden Neu­bauten. Vor vielen Jahren schaute er ge­meinsam mit Caspar Brötzmann vorbei, um mit der Gruppe zu spielen. Nachzu­hören ist das auf der vorzüglichen LP Evyl. Dass Einheit aus Bochum stammt, dürfte nicht allen bekannt sein, machte die Sache aber umso runder. Und schließ­lich brachte Phill Niblock The Dorf sogar dazu, seine minimalistische Komposi­ti­on Baobab live aufzuführen. Auch das zeigt, wie variabel die Band agiert.

Bei The Dorf geht es seit jeher da­rum, die Künste zusammenzubringen, die durch gesellschaftliche und vor allem kommerzielle Entwicklungen ebenso künstlich getrennt wurden. Einflüsse aus Jazz, Noise, Elektronik, Krautrock, Punk und Minimal Music verbinden sich mit Film, Kunst und Performance zu ei­nem Mix, der seinesgleichen sucht, nicht nach Grenzen fragt und bestehende niederreißt.

Doch zwei Jahrzehnte sind für eine Band, die als Kollektiv funktioniert, auch eine sehr lange Zeitspanne. Man könnte The Dorf deshalb auch als Dinosaurier beschreiben, die es zudem nicht wirklich schaffen, als tourende Band die Welt oder zumindest die Nachbarschaft zu bereisen. Dass dem Ensemble aber das Schicksal der Dinos ereilt, ist allerdings nicht zu befürchten. „Eine Band muss nicht nur mit Geld, sondern auch mit künstlerischen Anreizen und Ideen ge­füttert werden, damit sie weiterlebt“, erklärt Klare. Und auch die Veranstalter bräuchten immer neue Anreize, um The Dorf einzuladen. Einen Status wie das Sun Ra Arkestra oder die Duke Ellington Big Band erreichen halt nur wenige.

Klare hat deshalb auch vor, noch ge­zielter und intensiver an und mit den Kompositionen zu arbeiten. „Oft sind wir zu viele Leute, um gezielt zu agieren und so eine größere Verbindlichkeit aufzubauen.“ Eine Verkleinerung der Gruppe könnte dabei helfen, würde aber den Charakter von The Dorf etwas konterkarieren. „Ich will schon, dass die Gruppe weiter offen bleibt für Leute, die nur unregelmäßig reinschauen; dennoch wäre es wünschenswert, einen Kern zu haben, der intensiver miteinander musiziert“, sagt Klare. Ein Dilemma, das sich vermutlich nicht auflösen lässt. Immerhin sind zuletzt sind drei neue Mu­siker:innen um die 30 dazu gekommen, was auch auch dazu führt, dass der Al­tersschnitt sinkt. Das war lange nicht mehr der Fall. Auch der Anteil an Musi­kerinnen konnte weiter gesteigert werden.

Dass es im Laufe der Zeit zu Verän­de­rungen kommt, ist trotzdem unvermeidlich. Im vergangenen Jahr ist Schlag­zeu­ger Simon Camatta ausgestiegen, Anton Zimmermann hat seinen Platz eingenom­men. Von den Gründungsmitgliedern sind unter anderem Elektroniker Achim Zepezauer und Saxofonist Florian Wal­ter weiter dabei. Letzterer lebt zwar mittlerweile in Zürich, schafft es aber im­mer wieder back to the roots.

Und keine Angst, es klingt, trotz einiger personeller Umbesetzungen, immer noch nach The Dorf. Das hört man auch auf der jüngsten Aufnahme GLAM, für welche die Formation neuere Stücke (ANC, Odds und Glimlach) und ein neu arrangiertes altes Stück live aufgenommen hat, das den Namen NOMEN trägt. Der Sound ist perfekt abgemischt, und das Ganze wirkt laut Klare „noch intensiver, teilweise bombastischer, aber eben auch kleinteiliger“ als früher.

Die Platte ist auf dem eigenen Label Umland Records erschienen, das vor ziemlich genau zehn Jahren auf einer Reise durch Österreich gegründet wur­de. Mittlerweile betreiben Walter und Klare das Label zu zweit. „Flo, Simon (Camatta) und ich saßen damals im Bus, irgendwo zwischen Diersbach und Ul­richsberg“, erinnert sich Klare – und während die oberösterreichische Land­schaft langsam draußen vorbeihuschte, sei ihnen die Idee gekommen, die eigene Musik selber zu produzieren und zu vermarkten.

Anlass für die Reise war das zehnjährige Jubiläum von freiStil. Die Redak­tion durfte sich für das Ulrichsberger Kaleidophon 2015 ein Geburtstags­kon­zert wünschen, die Wahl fiel auf The Dorf – wofür die Kaleidophon-Bühne ex­tra erweitert wurde, um allen Mitwir­ken­den Platz zu bieten. Weitere Stationen der Tour waren das Porgy & Bess in Wien und Paul Zauners Scheune in Diersbach. Nachzuhören ist das ganze auf der MC Made in Österreich, der ersten Veröffentlichung auf Umland. Da diese vergriffen ist, steht auf Bandcamp ein Download bereit.

Auf Umland erscheinen jährlich bis zu einem Dutzend neuer Platten, von The Dorf selbst, aber auch von so ge­nannten Splittergruppen aus dem Dorf-Umfeld. Der neue Schlagzeuger Anton Zimmermann hat eine Platte aufgenommen, die im Herbst bei Umland veröffentlicht wird. Sie geht eher in Richtung Post-Industrial mit Jazz-Einflüssen und zeigt auch die Bandbreite der Gruppe und ihrer Mitglieder. Vor kurzem er­schien auch Count von Kind, einem Sextett um Jan Klare. Weitere werden folgen.

Das Ende der Kohle?

Wie viele andere Gruppen und Pro­jekte müssen sich auch The Dorf und Umland Records auf die Flaute in der Kulturförderung einstellen. Aktuell steht die öffentliche Ensemble-Förderung auf der Kippe. „Die Fördergelder für das laufende und kommende Jahr werden derzeit nicht mehr ausgeschrieben“, sagt Klare, das heißt: Die Gruppe kann derzeit zumindest nicht fest mit öffentlichen Geldern planen. Die Auswirkun­gen wären fatal, vor allem für zahlreiche freie Angebote in der Theater- und Mu­sik­szene. The Dorf nutzt die Mittel etwa für multimediale oder Crossover-Pro­jek­te. Vor einigen Jahren wurde so der Ani­mationsfilm Das Ende der Kohle von Achim Zepezauer finanziert. Die Band lieferte die Begleitmusik, und gemeinsam führte man Film und Musik mehrfach live auf, anschließend erschien auch eine DVD. Auch die DorfDisco hat von der Förderung profitiert.

Aktuell hat Jan Klare jedenfalls das Gefühl, dass gerade in der freien Szene viele abwarten, wie es in der Kultur auch finanziell weitergeht. „Kommt der gro­ße Paukenschlag, oder kommt er nicht?!“ Das kann man selbstverständlich auch auf die Politik und Ökonomie im All­ge­meinen übertragen, global wie lokal. Auch wenn Klare in dem Zusammen­hang nicht von der „großen Depression in der Kultur“ sprechen will, würden die Herausforderungen, große Projekte zu realisieren, immer größer.

Und das bekommen auch Gruppen wie das Bonner Fringe Ensemble zu spüren, dessen Existenz, inklusive eigenem Theater, massiv gefährdet ist. Das Ensemble wurde vor einem Viertel­jahr­hundert gegründet und ist national wie international an zahlreichen multimedialen Projekten beteiligt, das trifft auch auf Musiker:innen von The Dorf zu. Jan Klare und Achim Zepe­zauer waren Teil des Crossover-Projekts Garten des Wi­derstands, das in Zusam­menarbeit mit dem Kunstmuseum Bonn entstand. Das mehrteilige Projekt ist ein multimediales künstlerisches Biotop, das von den Schrif­ten des Landschafts­archi­tekten und Phi­losophen Gilles Clément inspiriert wur­de. Im Zentrum stand sein Aufruf, sich dem „Diktat der Effizienz“ zu widersetzen. Sein Rat lautet stattdessen: „Inne­halten. Beobachten. Verstehen. Träu­men. Dann gestalten“. Welch ein Anta­gonismus zu dem, was in der verwalteten Welt unter Kultur und dessen „För­derung“ verstanden wird.

Trotzdem heißt es weitermachen: In Moers, wo The Dorf im Jahr 2011 den ersten richtig großen Auftritt hatte und anschließend noch dreimal wiederkommen durfte, ist man in diesem Jahr nicht dabei, Jan Klare kuratiert aber die „Mor­ning Sessions“ und wird einige Male auch selbst auf der Bühne stehen. Und natürlich wird es im Herbst ein „The Dorf und Umland-Festival“ geben. Seit letztem Jahr gibt es ein neues Format: Früher standen oft zwei kleine Forma­ti­onen (Splitterbands aus dem Dorf-Kos­mos) und als Höhepunkt am Abend ein Konzert von The Dorf auf dem Pro­gramm. – auf drei Städte an drei Tagen im Ruhr­gebiet verteilt. Nun gibt es an zwei Aben­den im November im domicil ein Dorf-Konzert und jeweils am Nachmittag da­vor „Interventionen“ im öffentlichen Raum, die sich auf die gesamte Stadt Dortmund verteilen.

Und vielleicht sorgen die Interventi­o­nen auch dafür, dass Leute, die sich in dem eingerichtet haben, was man am als Anhängsel der Kulturindustrie be­zeichnen kann, auf The Dorf und andere freie Künstler:innen aufmerksam werden. Die Geschichte von The Dorf und seinem Umland ist jedenfalls noch längst nicht zu Ende erzählt.

Holger Pauler

thedorf.net
thedorf.bandcamp.com
umlandrecords.bandcamp.com
janklare.de

Auswahldiskografie:
The Dorf, GLAM (Umland, 2025)
Kind, Count (Umland, 2025)
3000, Unrepeatable (Umland, 2024)
The Dorf, Baobab/Echoes (Umland, 2020)
The Dorf feat. F.M. Einheit & Caspar Brötzmann, Evyl (The Korn, 2015)
The Dorf, Made in Österreich (Umland, 2015), MC vergriffen,
Download über thedorf.bandcamp.com

THE DORF

glam (LP/CD)
Umland / Boomslang

Sicherheitshalber nimmt die Dorf-Ka­pelle gleich von Beginn an (Odds) den nötigen Schwung auf, um die swingende Community warm zu spielen. Wir hö­ren einen Livemitschnitt, in dem vier Posau­nen für einen entsprechend fetten Sound sorgen, zwei Drummer (damals noch mit Simon Camatta) von hinten or­dentlich an­tauchen, und zwei Vokalis­tin­nen (Marie Daniels und die fabelhafte Oona Kastner, die in dieser Gazette schon mit Hymen bedacht wurde) das Tüpferl unters I setzen. Das 24-köpfige Ensem­ble aus NRW (Ruhrgebiet und Umland) wechselt im zweiten Track (ANC) ins mittlere Tempo. Das lässt Platz für kollektive und individuelle Freiräume und bäumt sich gegen Ende hin mächtig auf. Glimlach startet ex­perimentierlustig, be­vor der Gesamt­sound gemächlich aber unwiderstehlich dorthin abzuheben be­ginnt, wo Jan Klare, der alle vier Stücke komponierte, sein „Air Move­ment“ ge­nanntes Dirigat steuert. Und das finale Nomen ist Omen für die Neu­ein­spielung eines frühen Dorf-Stücks. Eine ungewöhn­lich ruhige, schön dunkle, den famosen Stimmen vorbehaltene Stim­mung klingt aus wie ein Hauch. Glamou­rös!

(felix)